Die Menschen wollen Muster in der Welt sehen. So haben wir uns entwickelt.
In der September-Ausstellung lässt BURN-IN die Geometrie fließen und dringt tief in die geheimnisvollen geometrischen zwei- und dreidimensionalen Welten der Spanierin Aurora CID ein, die zum ersten Mal in Österreich ausstellt.
CIDs Werk, eine Art intellektuelles Trompe-l'œi (französisch: Täuschung des Auges | Vortäuschung von Dreidimensionalität), stützt sich auf die traditionsreiche Geschichte der Geometrie und Mathematik in der Kunst und auf die junge Disziplin der Fraktale Benoit B. Mandelbrot. Derzeit ist die fraktale Kunst eine relativ weit verbreitete und umstrittene Unterform der digitalen Kunst.
CID wählt jedoch nicht den digitalen Ansatz, sondern geht immer von einem Punkt aus und beginnt, Formen zu falten, um Module zu schaffen, mit ihnen zu interagieren und schließlich Körper zu erschaffen, die ins Unendliche reichen.
Dabei bewegt sich der Künstler zwischen der Geometrie in der Architektur und der Geometrie der Natur, spielt mit Gleichheit und Unterschied, Berechnung und Zufall, Kontinuität und Variation, Dynamik und Spannung und erzeugt eine einzigartige Stimmung, der man sich nicht entziehen kann.
Dieser skulpturale Auszug erzeugt auch eine enorme Plastizität in der Malerei, die durch die höchst seltene Trägermaterialkraft (Wellpappe) forciert und mittels Öl, Harz und Lack perfekt in Szene gesetzt wird.
Unweigerlich erliegt der Betrachter der einzigartigen Aura und steht vor der äußerst reizvollen Aufgabe, den geometrischen Fluss mit all seinen Ecken, Wellen und Kanten zu entschlüsseln.
Die Fundación Antonio Saura aus Cuenca (Spanien) hat der CID einen umfangreichen Katalog gewidmet. BURN-IN ist sehr stolz darauf, einige dieser zentralen Werke in der aktuellen September-Ausstellung "Geometric flow" zu zeigen.
Bildhafte Absicht, zeichnerische Vermittlung und skulpturales Bewusstsein konvergieren in Aurora CIDs Suche nach einer tangentialen Sprache mit fraktalen Modi, die zwischen der Geometrie der Architektur und der Geometrie der Natur oszillieren. Durch die Verwendung dimensionsloser Wiederholungen, chromatischer Antithesen, formaler Gegenüberstellungen oder die Verwendung des Trägers als aktives Element wird eine kohärente Reflexion über die raum-zeitlichen Qualitäten jeder Kreation ausgelöst. Die Spiele zwischen Gleichheit und Unterschied, Berechnung und Zufall, Kontinuität und Variation, Dynamik und Stille erzeugen Wahrnehmungsspannungen, denen sich kein Betrachter entziehen kann.
Education for Change
Spende an das Instituto Cervantes in Wien.
Vielen Dank an Aurora CID für die großzügige Spende an das Instituto Cervantes in Wien. Mit Durante la ensoñación todo es posible | Während des Träumens ist alles möglich (Mischtechnik Öl, Lack, Harz | Kraft | 150 x 150 cm) beschreibt sie eine wunderbare Szene aus Miguel de Cervantes Werk, in der Don Quijote de la Mancha zusammen mit seinem Diener Sancho Panza auf dem Holzpferd Clavileño träumend durch die Luft schwebt und tapfer gegen Windmühlen kämpft. Ein Meisterwerk, das sie anlässlich des 400-jährigen Jubiläums von Don Quijote II (1615) schuf. Das Werk wurde im Museo Minicipal de Alcázar de San Juan und auf der ART Sevilla 2018 unter dem Thema "Bildung für den Wandel" gezeigt. ART Sevilla ist eine internationale Konferenz für zeitgenössische Kunst, die jährlich von der Universität Sevilla organisiert wird. Als spanische und iberoamerikanische Bildungs- und Kultureinrichtung ist das Instituto Cervantes in Wien der perfekte Ort für die Arbeit von CID und ein wunderbares Beispiel für die befruchtende Verschmelzung von Geschichte und Moderne.
