Über die Galerie
Disruptiv seit Tag eins
Seit über einem Jahrzehnt setzt die BURN-IN Galerie in Wien neue Maßstäbe dafür, was Kunst in unserer Zeit sein kann – und sein sollte. Doch BURN-IN ist mehr als eine traditionelle Galerie. Seit der Gründung der Marke im Jahr 2009 und mit der kreativen Kraft von Dolzer & Partner, die bereits seit 1995 Impulse setzt, geht es darum, Kunst auf eine tiefgreifendere, mutigere und inklusivere Weise zu präsentieren.
Seit der Gründung von BURN-IN begleitet uns der Anspruch, Kunst nicht nur zu zeigen, sondern in neue Kontexte, Formate und Erfahrungsräume zu führen. Heute verbinden wir diesen Zugang mit Fragen von Transformation, Verantwortung, Resonanz und zeitgemäßer Sichtbarkeit.
Wir zeigen zeitgenössische Kunst mit Präsenz, Tiefe und künstlerischer Eigenständigkeit — Werke, die über den ersten Eindruck hinausreichen.
Uns interessieren Positionen, die berühren, irritieren, inspirieren und neue Denk-, Wahrnehmungs- und Resonanzräume eröffnen.
Wir verstehen Kunst als Impulsraum für Entwicklung, Veränderung und neue Perspektiven auf Gegenwart und Zukunft..
Mit GreenART rücken wir künstlerische Positionen in den Fokus, die Verantwortung, Nachhaltigkeit und kulturellen Wandel auf eigenständige Weise verhandeln.
Wir verbinden klassische Ausstellungserfahrung mit neuen Formaten, mobilen Räumen und digitalen Zugängen, die Kunst zeitgemäß sichtbar machen.
Wir setzen auf kuratorische Klarheit, persönliche Begegnung und langfristige Entwicklung — mit Künstler:innen, Sammler:innen und Menschen, die Kunst neu für sich entdecken.
Über ein Jahrzehnt künstlerischer Präsenz und Entwicklung
Menschen hinter BURN-IN
Gründerin, GreenART-Pionierin und Zukunftsgestalterin
Sie prägt BURN-IN mit Erfahrung, Haltung und einem klaren Blick für Transformation, Resonanz und kulturelle Entwicklung.
Digitalstratege, Designer und Wegbereiter neuer Zugänge
Er bringt digitale Expertise, gestalterische Klarheit und einen vernetzten Blick auf neue Formen der Sichtbarkeit ein.
Wie sich BURN-IN zwischen White Cube, neuen Kontexten und digitalen Erweiterungen weiterentwickelt hat.
2014 - 2020
Die Argentinierstraße markierte den ersten dauerhaften Galerieraum von BURN-IN in Wien. Der White Cube wurde hier zum Ausgangspunkt einer Entwicklung, in der zeitgenössische Kunst mit Klarheit, Präzision und kuratorischem Anspruch präsentiert wurde.
2020 - 2025
Mit dem Standort im Gerngross öffnete BURN-IN einen neuen Kontext für zeitgenössische Kunst. An der Mariahilfer Straße entstand ein Raum, in dem Kunst bewusst den klassischen White Cube verließ und in einen urbanen, öffentlichen Resonanzraum trat.
Der Standort stand für neue Zugänge, für die Demokratisierung der Kunst und für eine erweiterte Sichtbarkeit zeitgenössischer Positionen — dort, wo der Rhythmus der Stadt, hohe Frequenz und alltägliche Begegnung neue Berührungspunkte mit Kunst ermöglichten.
Special Location
Mit dem Zuckerbäckerstöckl, einem historischen Gebäude im Ensemble von Schloss Schönbrunn, öffnet BURN-IN einen besonderen Rahmen für Seminare, Workshops, Meetings und kulturelle Entwicklungsformate. Kein klassischer Galerieraum, sondern ein Ort, an dem Corporate Culture, Transformation und neue Perspektiven in einem außergewöhnlichen historischen Kontext Gestalt annehmen.
Seit 2021
BURN-IN denkt Galerie nicht nur im physischen Raum, sondern auch im Digitalen weiter. So entstehen neue Zugänge zur Kunst, die Orientierung, Begegnung und Vernetzung über den Ort hinaus ermöglichen.
Mit Formaten wie Alberta’s Art Feature, Künstlerseiten, Ausstellungsstories und Einladungscalls erweitert sich die Galerie um eine zusätzliche Ebene der Vermittlung. Dabei geht es nicht um bloße Präsenz, sondern um ein kuratiertes Erzählen, das Information, Atmosphäre und Reichweite miteinander verbindet.
„Wie lassen sich Kunst, Verantwortung und Transformation so verbinden, dass daraus etwas Tragfähiges wächst? GreenART ist für mich eine Antwort auf diese Frage.“
Sonja Dolzer
Für Unternehmen, Organisationen und Kunstschaffende, die Verantwortung, Transformation und neue Perspektiven in Beziehung setzen wollen.
GreenART wurde von BURN-IN als Zukunftsraum zum Leben erweckt — aus dem Wunsch heraus, Kunst, Verantwortung und Transformation miteinander wirksam werden zu lassen. Heute öffnet sich GreenART für künstlerische Positionen, Kooperationen und Vorhaben mit Haltung, Eigenständigkeit und Entwicklungspotenzial.
So entsteht ein lebendiger Raum für Ideen, Projekte und Anliegen, die wachsen, sich entfalten und neue Verbindungen stiften wollen — zwischen Unternehmen und Kultur, zwischen Gesellschaft und Gestaltung, zwischen Gegenwart und Zukunft.
Sie möchten ein Vorhaben, einen Entwicklungsimpuls oder eine Fragestellung im Kontext von GreenART, Corporate Culture oder Transformation mit BURN-IN weiterentwickeln? Erzählen Sie uns von Ihrem Anliegen — und davon, was daraus entstehen soll.
Anliegen vorstellen
Sie möchten eine künstlerische Position oder eine Projektidee einbringen, die zu BURN-IN und GreenART passen könnte? Geben Sie uns Einblick in Ihre Arbeit, Ihre inhaltliche Ausrichtung und das, was Sie mit GreenART verbinden.
Entdecken Sie GreenART-Projekte, Kooperationen und Formate, in denen Kunst, Verantwortung und Entwicklung zusammenfinden.
GreenART-Projekte entdecken